Durante este curso, he tenido la gran suerte (y el reto) de poder impartir clases de Historia de la Arquitectura a mis alumnos de Interiores. A lo largo de los ya nueve meses que llevamos al pie del cañón, he intentado poner en orden de la forma más divertida e interesante posible las obras de arquitectura más importantes y relevantes de la historia. Desde que el ser humano habita el primer espacio y lo hace suyo en la prehistoria, hasta las llamadas «arquitectura – espectáculo» de los grandes genios del siglo XXI.
Es precisamente esta última parte la que se convierte en un trabajo más minucioso y elaborado, ya que es tan importante enseñar al alumno las bases de lo ya construido como lo que se está haciendo en la actualidad. Y casualmente, de esto último, es de lo que menos se suele hablar en las clases de Historia. Así, a lo largo de tres semanas he decidido publicar y compartir contigo, lector amigo, el material que he ido recopilando para mis queridos alumnos. Cada obra viene acompañada siempre de un enlace a un reportaje, charla, conferencia o documental sobre ella. Porque lo mejor para aprender es despertar la curiosidad, y así, os invito a seguir desgranando estas maravillosas piezas de arte por vuestra cuenta. Esto puede ser una oportunidad única de conocer un poco más de la arquitectura del presente, y así seguramente pueda servirte para entender un poco más algunos edificios que inundan nuestras ciudades y sobre las que la crítica y el desconcierto a veces son demasiado duros.
Es importante señalar que la selección de obras y autores que hago es puramente subjetiva, y que la mostraré realizando un listado cronológico, para recorrer los últimos 60 años de nuestro tiempo. Así, comencemos con la primera parte, en la que veremos algunas de las obras clave de la arquitectura, construidas entre 1963 y 1998.
1. Filarmónica de Berlín (Berlín, 1963) – Hans Scharoun
Un edificio que cambió el concepto de los auditorios y salas de música. Pura innovación y gran influencia en la arquitectura posterior, planteándose cuestiones como… ¿Por qué no colocar a los músicos entre el público? ¿Por qué no romper la idea de hacer edificios caja para que estos funcionen mejor acústicamente? Enlace a artículo web: https://estudio13arquitectos.es/scharoun-filarmonica-berlin/
2. Fuente de los amantes (México, 1969) – Luis Barragán
Barragán, un maestro del color y el juego de los sentidos. Enlace a vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=bFk_O3LMn3A
3. Biblioteca de la Phillips Exeter Academy (Estados Unidos, 1971) – Louis Khan
Khan es siempre buen ejemplo de arquitectura brutalista donde lo monumental y la luz son cuestiones muy importantes. Enlace a video: https://www.youtube.com/watch?v=Kva_Bahi0z8
4. Ópera de Sidney (Sidney, 1973) – Jorn Utzon
Este es sin duda uno de los edificios más famosos del siglo XX, cuya forma lo hace reconocible en todo el mundo. Podríamos encuadrarlo dentro de una ‘arquitectura expresionista estructural‘, donde las formas se distorsionan, se busca la originalidad y se usa la metáfora. En este caso, las grandes conchas blancas simulan velas de un barco. Enlace a artículo web: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/767482/clasicos-de-arquitectura-opera-de-sydney-jorn-utzon
5. Muralla Roja (Alicante, 1973) y Walden 7 (Barcelona, 1975)– Ricardo Bofill
Bofill es un ejemplo de arquitecto postmoderno, y sus obras, aunque en su momento fueron muy criticadas, son hoy día grandes foco de atracción, como la imagen que tenemos arriba, de la ‘Muralla Roja’ en Calpe, que ha sido objeto de muchos escenarios publicitarios por su gran atractivo visual. Enlace a video: https://www.youtube.com/watch?v=YgsssADcylo
6. Centro Pompidou (París, 1977) – Richard Rogers & Renzo Piano
El Centro Pompidou es una obra high-tech, donde se pudo levantar un edificio único y muy especial gracias al radicalismo de una idea: crear una caja vacía, donde los espacios de exposición pueden cambiar libremente sin nada que lo entorpezca, y trasladar los elementos estructurales y los sistemas de instalaciones al perímetro, a la fachada. ¿Cómo es posible? A través de un sistema de forjados que cuelgan sobre cerchas y tirantes. Descubre más sobre la obra aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=A9POQMB4pDw
7. Museo Nacional Arte Romano (Mérida, 1986) – Rafael Moneo
Rafael Moneo es quizás, uno de los arquitectos españoles más importantes de nuestra historia. Ha realizado un sinfín de edificios de los que podríamos aquí hablar, como son el Kursaal o la Estación de Atocha, pero he destacado en esta selección el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, una obra muy especial. Para acoger y proteger los restos arqueológicos, Moneo construye un Museo que busca reconfigurar un espacio al «estilo romano”, con una planta basilical, arcos de medio punto y lucernarios que crean un ritmo constante de luz natural, y el uso del ladrillo propio de las construcciones romanas antiguas.
Para conocer mejor a Moneo os recomiendo el siguiente documental que tenéis en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=2NnR2suWAMo Está producido por TVE, y es uno de los capítulos de la maravillosa serie sobre arquitectura, ‘Elogios de la luz’.
8. Iglesia de la Luz (Japón, 1989) y Templo del Agua (Japón, 1991)– Tadao Ando
Estas dos obras representan el estilo de Tadao Ando, un arquitecto japonés que juega de forma extraordinaria con la luz y lo espiritual en sus edificios, siempre simbólicos y en relación con la naturaleza.
Enlace artículo sobre el Templo del Agua: http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/09/tadao-ando-templo-del-agua.html
Enlace vídeo sobre la Iglesia de la Luz (el proyecto de la foto superior): https://www.youtube.com/watch?v=7ZtfYOD5I8M
9. Cementerio de Igualada (Barcelona, 1995) – Enric Miralles
El cementerio de Igualada fue diseñado como un paraje escalonado que se desarrolla en el paisaje como una progresión continua y fluida. Incrustado en las montañas de Cataluña, el complejo se entiende como un movimiento de tierras que se funde con el paisaje como si fuera un fenómeno de la naturaleza. Es otra de las grandes obras contemporáneas de nuestro país.
Más info sobre esta obra tan especial en: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-267850/clasicos-de-arquitectura-cementerio-igualada-enric-miralles-carme-pinos
10. Museo Guggenheim (Bilbao, 1997) – Frank Gehry
Frank Gehry es reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña. Su estilo se denomina deconstructivista, porque se rompe con las ideas tradicionales de organización de espacios a través de elementos verticales y horizontales, creando una nueva volumetría. Muchos críticos definen este tipo de obras como ‘Arquitectura Espectáculo’, en las que también encajarían los trabajos de Zaha Hadid o Santiago Calatrava.
El Museo Guggenheim es uno de los edificios más influyentes de las últimas décadas, con su expresiva forma y el uso de nuevas tecnologías para su diseño.
IMPORTANTE Y RECOMENDABLE: Descubre las claves de este edificio y un repaso a la obra de Gehry gracias a esta muy interesante conferencia de la Fundación Juan March, en la que además lo relaciona con otras figuras clave de la historia: https://www.youtube.com/watch?v=rBLnqIbdWDk
11. Torres Petronas (Kuala Lumpur, 1998) – Cesar Pelli
En su momento fue el edificio más alto del mundo, y aún hoy continúa siendo un icono fácil de distinguir por su forma de par de rascacielos unidos por una pasarela. Gracias a esta obra de gran belleza, todas las ciudades han querido tener su torre creada por Pelli. De hecho, en España, el arquitecto creó una gran polémica al construir en Sevilla un rascacielos que rompía rotundamente con el skyline de la ciudad. Más info sobre «Torres Petronas» en: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/866961/clasicos-de-la-arquitectura-torres-petronas-cesar-pelli
12. La Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia, 1998) – Santiago Calatrava & Félix Candela
De Santiago Calatrava se puede debatir mucho. Pero lo realmente incuestionable es de la fuerza que tienen sus obras. La ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, en cuyo diseño también participa Félix Candela, es un ejemplo de recuperación de una zona postergada de Valencia, a través de una configuración urbana y espacial muy interesante. Gracias a ella, Valencia acoge a un sin fin de turistas que quieren disfrutar de la experiencia de recorrer este complejo, que sirve de recreaciones de un futuro no muy lejano en muchas películas y series de ciencia ficción.
IMPORTANTE Y RECOMENDABLE: Otra conferencia más de la Fundación Juan March, en la que se habla sobre este gran complejo arquitectónico proyectado por Santiago Calatrava y Félix Candela: https://www.youtube.com/watch?v=8dd-ibnkEKc
Y hasta aquí la primera selección de obras de ‘Arquitectura del Presente’. La semana que viene os traigo la segunda parte, entrando ya en el nuevo milenio y con nombres tan importantes como Herzog & de Meuron, Norman Foster o nuestro Alberto Campo Baeza.
¿Se te ocurre alguna gran obra arquitectónica que destacar de entre 1965 y 2000? ¡Comenta y haz que esta selección sea aún más rica e interesante!
Un comentario sobre “Grandes arquitecturas del presente I (1963 – 1998)”